Aktualności

– Chcemy, aby kielczanie i mieszkańcy regionu odwiedzający targi Dom, Ogród i Ty otrzymali kompleksową ofertę materiałów wyposażenia domu i ogrodu. Sztuka obecna w wielu domach jest jednym z jej elementów, dlatego postanowiliśmy nawiązać współpracę z ZPAP. Dzięki temu dzieła kieleckich artystów zaprezentowane zostaną szerszej grupie odbiorców, a nasi zwiedzający zyskają możliwość ich zakupu – zachęca do udziału w wydarzeniu prezes kieleckiego ośrodka.

W strefie sztuki odnaleźć będzie można dzieła takich autorów jak: Ewa Wiśniewska-Zduniak, Michał Lach, Agnieszka Kloczkowska, Katarzyna Dziwińska-Lesińska, Agata Suszczyńska, Daria Ptak, Artur Ptak, Katarzyna Bielecka, Iwona Stachura, Katarzyna Ziołowicz, Monika Iwan, Adrian Struski, Maria Zuzanna Zduniak, Piotr Koperski, Urszula Grosicka, Katarzyna Żugaj, Tomasz Łukaszczyk, Waldemar Musik, Paweł Osóbka, Zbigniew Miernik, Zbigniew Porębski, Katarzyna Samczyńska, Monika Cybulska, Kornel Arciszewski, Beata Borek, Jerzy Bednarski, Barbara Wnuk-Spirowska, Tamara Maj, Bogdan Ptak, Wolff Magdalena, Magdalena Miernik, Kamila Kościańska, Małgorzata Stępnik, Ewa Hapek-Rejmer, Artur Dziwirek, Katarzyna Zawadzka, Jarosław Siłakiewicz, Malwina Kozieł, Paweł Witkowski, Sławomir Micek, Henryk Sikora, Dawid Szlufik, Magdalena Leśniak, Julia Stachowska iAleksandra Wiater.

TYTUŁY PRAC ORAZ BIOGRAMY ZAWIERAJĄCE DOROBEK TWÓRCZY ARTYSTÓW BIORĄCYC UDZIAŁ W TARGAC „DOM, OGRÓD I TY”, W TZW. „STREFIE SZTUKI”.

Ewa Wiśniewska-Zduniak PSEP/ZPAP/FMZ. Ewa Wiśniewska-Zduniak, artystka wizualna, absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Szczecinie. Studia w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, Wydział Form Przemysłowych, Pracownia Grafiki Warsztatowej Eugeniusza Geta-Stankiewicza oraz grafiki projektowej prowadzonej przez dziekanem Wydziału Grafiki Prof. Jana Jaromira Aleksiuna. Dyplom w 1999 roku pod kierunkiem prof. Stanisława Łabęckiego na Wydział Projektowania Typograficznego w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, tytuł doktora sztuki obroniła w Instytucie Sztuk Pięknych UJK w Kielcach. Zajmuje się projektowaniem typograficznym, grafiką warsztatową, malarstwem, fotografią, projektowaniem, aranżacją wnętrz oraz pracą dydaktyczną. Członek PSEP, ZAiKS, członek zarządu KKJ Kieleckiego Klubu Jazzowego, Dyrektor Artystyczny Fundacji im. Michała Zduniaka, Prezes ZPAP Oddział Kielce. Należy do grona polskich artystów wizualnych wykraczających poza obrys tradycyjnie postrzeganych dziedzin i dyscyplin sztuki. Tworzy unikalne ekspozycje w przestrzeniach galeryjnych jak i wielkoformatowe dzieła plastyczne wykonane w czasie realnym, spontanicznie improwizowane. Kreuje kompozycje malarskie inspirowane muzyką, światłem, kolorem, ruchem i literaturą. Ogromne znaczenie w jej twórczości mają oryginalne fotografie cyfrowe - “SKANERUNKI”, wykonane w multimedialnej technice własnej, realizowane w niej obiekty artystyczne są jednocześnie szkicami i kanwą do powstawania szeregu różnorodnych dzieł i strategii malarskich, stanowiących zarazem pełnię wypowiedzi artystycznej. Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień. Uczestniczyła w projektach artystycznych także ponad stu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą (Niemcy, Szwecja, Anglia, Włochy, Armenia, Albania, Bułgaria, Ukraina, USA, Argentyna, Chiny, Australia, itd.). Jej prace znajdują się w stałych ekspozycjach oraz prywatnych kolekcjach.

(opis fragmentu ekspozycji): „ABOVO Reinterpretacja”, rok powstania 2024r, cykl miniatur, grafika, malarstwo, 10 x 15 cm, 15 x 18 cm, cykl grafik cyfrowych (technika własna – SKANERUNEK) 50 x 50 cm, 30 x 40 cm, „DWUDZIESTOŚCIAN FOREMNY – NAMNAŻANIE”, instalacja, tektura, karton, grafika cyfrowa. "ABOVO - Reinterpretacja" to tytuł, który z założenia ma zainteresować i pobudzać wyobraźnię widza. Słowa łacińskie "ab ovo", czyli "od jajka", otwierają drzwi do symboliki genezy, czy też kreatywnego początku. W kontekście sztuki ABOVO może być interpretowane jako metafora samego procesu tworzenia, rozwoju i ewolucji dzieła artystycznego, zaczynając od początkowego pomysłu i rozwijając się poprzez kolejne etapy, aż do osiągnięcia matematycznej (złoty podział) doskonałości formy i treści. Dodanie słowa "Reinterpretacja" sugeruje, że prezentowany projekt, to nie powtórzenia czy kopiowanie, lecz głębokie przemyślenia, transformacja i nowe spojrzenie na pierwotne tematy. To osobliwe odkrywanie nowych warstw znaczeń, zgłębianie artystycznego procesu i kontemplacji nad ewolucją dzieła sztuki. "Reinterpretacja" sugeruje także otwartość na różne reakcje widza, zachęcając go tym samym, do własnych refleksji i odkryć.

„KWITNĄCY KRZYŻ” Pentaptyk, malarstwo – „KWITNĄCE DRZEWO ŻYCIA”.  malarstwo na tkaninie, akryl, tusz. 100 x 350 cm, 2023r.

„KWITNĄCY KRZYŻ” - Obiekt – „GĘSTWINA DRZEWA ŻYCIA” technika własna - tworzywo sztuczne, akryl, tusz, szkło, drewno, 22 x 17 cm, 2023r.

„ĆWICZENIA Z PERSPEKTYWY”. Pentaptyk, PEN SCHILDEREN malarstwo piórem na tkaninie, akryl, tusz, 100 x 350 cm, 2023r. Cykl został nagrodzony podczas 46.Interdyscyplinarnego Konkursu Województwa Świętokrzyskiego PRZEDWIOŚNIE 2023 organizowanego przez Biuro Wystaw Artystycznych w Kielcach.

„ENNEAGRAM” - mechanizmy obronne – 1. Reakcja upozorowana , 2. Wyparcie, 3. Identyfikacja, 4. Introjekcja, 5. Izolowanie, 6.Projekcja, 7. Racjonalizacja, 8. Zaprzeczenie, 9. Zwlekanie, technika własna-SKANERUNEK, grafika cyfrowa, druk na kartonie, 50 x 50 cm, 2023r.

Michał Lach - ur. 1979 roku w Kielcach, gdzie nadal mieszka i pracuje. Artysta rzeźbiarz, modelarz, konserwator. Od 2000 r. absolwent kieleckiego „Plastyka”. W 2006 ukończył Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu, na wydziale: Rzeźba, specjalizacja: Mała Forma Rzeźbiarska, w pracowni prof. Jacka Dworskiego. Pracuje w Wojewódzkim Domu Kultury jako plastyk, scenograf i edukator, gdzie prowadzi zajęcia z rysunku dla zdrowych dzieci i dorosłych oraz zajęcia z malarstwa dla dorosłych osób z niepełnosprawnościami, wcześniej pracował w Muzeum Zabawek i Zabawy w Kielcach, gdzie m. in. prowadził zajęcia edukacyjne i warsztaty konstruktorskie, opracowując ręcznie modele 3D, a także wcielając się w wymyśloną przez siebie postać Pana Zaradnego- konstruktora obiektów artystycznych i użytkowych. Ten autorski projekt był swego rodzaju kontynuacją spuścizny działań Adama Słodowego – znanego w czasach PRL-u człowieka, który uczył jak zrobić coś praktycznego prawie z niczego, w dodatku inteligentnie to objaśniając na wcześniej wykonanych przez siebie modelach. Pracował w Teatrze Lalki i Aktora „KUBUŚ” na stanowisku konstruktora lalek i dekoracji, a także jako modelarz w pracowni rzeźby „Arkaszka”. W swoim dorobku ma wiele realizacji dekoracji i lalek w Teatrze Lalki i A ora „Kubuś”, a także dla Teatru im. A. Sewruka w Elblągu, dla „Teatru Małego” mieszczącego się w Europejskim Centrum Bajki w Pacanowie, oraz dla Teatru Żeromskiego w Kielcach. Jest również projektantem i wykonawcą masek do spektaklu „Dom z moich snów” Warszawskiego Centrum Pantomimy, scenografii do przedstawienia „Bajki Ezopa” dostępnego na kanale Youtube oraz wielu scenografii dla zespołów teatralnych z terenu województwa świętokrzyskiego atakże dla zespołu rockowego. Zaprojektował i wykonał scenografię do spektaklu pt: „Ciotka Wieża” (Premiera w 2022r.) granego w Kieleckim Centrum Kultury. Projektował i wykonał siedmioczęściowy cykl kolorowanek dla Ligi Ochrony Przyrody w Kielcach. Przygotowywał scenografię do filmu krótkometrażowego pt: „Credo” reż. Mikołaja Wróbla. Jest współtwórcą i wykonawcą siedmioodcinkowego cyklu filmów animowanych „Pewnego razu w kamienicy” dostępnego na kanale Youtube. Wystawy indywidualne „Mój świat. Portret” w Galerii Sztuki Współczesnej w Pałacu T. Zielińskiego w Kielcach, „Szkice z podróży – Norwegia” w Galerii Sztuki Współczesnej „Winda”, Wystawa prac malarskich w galerii „Tycjan” w Kielcach.

Agnieszka Kloczkowska. Tytuł pracy, sosny, serigrafia 3/12 2023. Urodziła się w Stąporkowie. Ukończyła Akademie Świętokrzyską w Kielcach,  kierunek: Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych, gdzie uzyskała dyplom w pracowni malarstwa dr Urszuli Ślusarczyk otrzymując tytuł: Magister sztuki. Twórczość w zakresie malarstwa, grafiki, fotografii, ceramiki i wikliny. Prowadzi firmę edukacyjną, która zajmuje się min.: organizacją kursów podnoszących kwalifikacje, warsztatów i plenerów malarskich. Brała udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych min: 2000 r. – klub osiedlowy „KAESEMEK” w Końskich, 2001 r. – Buskie Samorządowe Centrum Kultury, 2001 r. – Przegląd Plastyki „ Ponidzie 2001 „- Galeria BWA „Zielona” w Busku Zdroju, 2002 r. – „Konecki Montmartre”, 2006 r. – Galeria Promocji – „Porównania” wystawa podyplomowa - Dom Środowisk Twórczych w Kielcach, 2006 r. – Galeria Winda – Kieleckie Centrum Kultury „ Dyplom 2006”, 2007 r. –  „Świętokrzyskie w Obiektywie” – BWA w Kielcach – Wystawa pokonkursowa – Galeria Fotografii, 2007 r. – 2011 Plener Malarski - Stąporków  2008 r. – Galeria Lakiernia – wystawa pokonkursowa – „Kieleckie Inaczej” – III nagroda w konkursie. 2008 r. – XXI Ogólnopolskie Biennale Fotografii „Zabytki” – Galeria Fotografii „Ratusz” w Zamościu 2008 r. – Plener malarski „Barwy Mojego Miasta” –  Busko Zdrój 2008 r. – XII Ogólnopolski Przegląd Fotograficzny „Ponidzie 2008”. 2008 – 2009 – Przegląd Plastyczny „Ponidzie” 2010 r. – „Malowane aparatem” – fotografia Ziemowit Kielce. 2011 – 2019 – plener malarski Sielpia/ Końskie. 2011 – 2012 – doroczna wystawa twórczości Kieleckich Związków Sztuk Plastycznych. 2016 – Ceramika Bliżyn 2017 – poplenerowa Stąporków Ziemowit Kielce. 2018 – Przedwiośnie – Kielce. 2018 - Kapitał sztuki Kielce. 2019, 2020  - wystawa fotografii „Dwa światy” i poplenerowa „Drzewo życia” – Kielce Ziemowit. 2021 – wystawa malarstwa „Nie-zamierzone” Kielce Ziemowit, 2023 r - Międzynarodowy plener malarski - Kielce Winnica.

Moja pasja to malarstwo, podejmuje próby ujęcia ulotnej rzeczywistości, która jest wokół mnie. Interesuje mnie ujęcie światła, zderzenia kontrastów występujących  w najbliższym otoczeniu. Częstym tematem w mojej twórczości jest pozostawiony ślad  ludzkiej egzystencji np. ruiny. Nie skupiam się wyłącznie na jednej technice, wykorzystuję również fotografię jako bazę moich innych poszukiwań. Moje zaangażowanie w pracę z dziećmi przyniosło odkrycie kolejnej pasji – ceramiki. Możliwość wypowiedzi poprzez plastyczny materiał gliny daje szerokie spektrum działania. Tworzę tu formy użytkowe wzorując się na elementach wzornictwa zaczerpniętych wprost z natury. Bliskość z naturą, dostrzeganie piękna wpływa również na moją chęć ingerencji w otoczenie i kreowanie a pośrednictwem form z wikliny zewnętrznego świata.

Bogdan Ptak, Urodzony 19 września 1952 r. w Opolu. Uprawia działalność artystyczną w zakresie malarstwa sztalugowego, rysunku i fotografii. Zajmuje się również grafiką wydawniczą. Od 1998 roku jest członkiem Stowarzyszenia Pastelistów Polskich. Od 1998 roku należy do Związku Polskich Artystów Plastyków, przez trzy kadencje był członkiem Zarządu ZPAP O/Kielce. Odznaczony Srebrnym Krzyżem Zasługi (20 maja 2005 r.) oraz Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (6 listopada 2008 r.). Otrzymał honorowy tytuł Buskowianina Roku 2014 oraz statuetkę “Siewcy” za kreowanie pozytywnego wizerunku Buska-Zdroju (2015 ). Otrzymał Medal ZPAF za zasługi w propagowaniu fotografii świętokrzyskiej (2021).

Katarzyna Dziwińska-Lesińska, Wykształcenie : 10.1996- 01.2003 Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki, Specjalizacja w zakresie konserwacji i restauracji rzeźby kamiennej i elementów architektury; Studia dyplomowe (6-letnie); 09.1990 – 05.1996 Liceum Sztuk Plastycznych im. Jacka Malczewskiego w Częstochowie, dyplom w zakresie „Formy użytkowe”, specjalizacja: „Ceramika artystyczna”

Dorobek artystyczny:

2019/2020 Kapitał Sztuki / Wystawa zbiorowa okręgowa ZPAP Galeria BWA Kielce,

Galeria Zielona Busko-Zdrój.

2011/2012 Doroczna wystawa twórczości plastycznej Kieleckiego środowiska artystycznego

Wystawa zbiorowa okręgowa ZPAP (Galeria BWA Kielce)

2007 /2008 Doroczna wystawa twórczości plastycznej Kieleckiego środowiska artystycznego

Wystawa zbiorowa okręgowa ZPAP (Galeria BWA Kielce)

12.2006/2007 Doroczna wystawa twórczości plastycznej Kieleckiego środowiska artystycznego

Wystawa zbiorowa okręgowa ZPAP (Galeria BWA Kielce)

6.2005 Indywidualna wystawa rysunku w galerii ,,Atelier’’ w Warszawie

1999 Wystawa zbiorowa retrospektywna ASP w Warszawie –(cykl rzeźb ceramicznych

„Stopa”)

1998 Udział w wystawie indywidualnej rysunku galerii „Dom sztuki” w Warszawie

1997 Udział w wystawie zbiorowej – jubileuszowej Wydziału Konserwacji i

Restauracji Dzieł Sztuki ASP w Warszawie odbywającej się w Malborku (rzeźba z

Narzutu).

1995 Udział w wystawie zbiorowej rzeźbiarskiej po plenerowej ogólnopolskiej –

Myślęcinek (rzeźba kobiety) 1994

1994 Wyróżnienie w konkursie „Rysunek satyryczny” / Jarocin

Indywidualna wystawa prac malarskich w w/w PLSP w Częstochowie

10.2004 do 05.2018. Prowadzenie koła plastycznego na rzecz dzieci szkolnych przy ZSPiP im. Janusza Korczaka w Tumlinie

Od 1997 Współpraca z Stowarzyszeniem – Zespołem Opiekunów Kulturowego Dziedzictwa Warszawy „ZOK” (lata 1997 – 2002)

1995 W spół wykonanie makiety Ośrodka Rehabilitacyjnego "Otwarte Serca" im. Jana Pawła II w Olsztynie k. Częstochowy dla Stowarzyszenia Ludzi Otwartych Serc. Kruki Odyna -Muninn czekający na Huginn tarzyna Dziwińska-Lesińska

Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki, specjalizacja w zakresie konserwacji i restauracji rzeźby kamiennej i elementów architektury; Studia dyplomowe(6-letnie). Od 2004 do 2018. prowadziła koło plastyczne na rzecz dzieci szkolnych przy ZSPiP im. Janusza Korczaka w Tumlinie. Od 1997 do 2002 współpracowała z Stowarzyszeniem – Zespołem Opiekunów Kulturowego Dziedzictwa Warszawy „ZOK”. W 1995 współtwórca makiety Ośrodka Rehabilitacyjnego "Otwarte Serca" im. Jana Pawła II w Olsztynie k. Częstochowy dla

Stowarzyszenia Ludzi Otwartych Serc.

Wystawy

2022 Kapitał Sztuki - suplement/ Wystawa zbiorowa okręgowa ZPAP Galeria BWA Kielce.

2021 110 lat ZPAP Okręg Kielecki / Wystawa kieleckich artystów w galeria Tycjan.

2020/2021 Kapitał Sztuki - suplement/ Wystawa zbiorowa okręgowa ZPAP Galeria BWA Kielce.

Galeria Zielona Busko-Zdrój.

2023 Kapitał Sztuki - suplement/ Wystawa zbiorowa okręgowa ZPAP Galeria BWA Kielc.

Agata Suszczyńska

Daria Ptak

Artur Ptak 

Katarzyna Bielecka

Iwona Stachura, „Bryły mikroskopijnych cząstek 5”, akryl i tłuste pastele na płótnie, 100x100 cm, 2022, Jeden z cyklu pięciu obrazów, wykorzystujących motyw chmur do studiowania odcieni wąskiej gamy barw ze zwróceniem uwagi na świetlistość błękitu. Iwona Stachura (ur. 1968, Kielce) Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu – w 1996 r. obroniła pracę dyplomową w zakresie malarstwa w pracowni prof. Jerzego Kałuckiego. W latach 2013/2016 odbyła studia  doktoranckie w zakresie sztuk pięknych w Instytucie Sztuk Pięknych Wydziału Pedagogicznego i Artystycznego Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach, w 2018 r. uzyskała tytuł doktora sztuki. Zajmuje się malarstwem, tkaniną użytkową, fotografią. Pracuje jako nauczyciel rysunku i malarstwa w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Szermentowskiego w Kielcach. Współpracuje z Pragalerią w Warszawie. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków, Okręg Kielecki. Swoje prace prezentowała w ramach wystaw indywidualnych, krajowych i zagranicznych, uczestniczyła w wielu wystawach zbiorowych, a także była kuratorką kilku z nich.

Katarzyna Ziołowicz, 4 prace bez tytułów 100x70cm, technika druk pusty+rysunek. Katarzyna Ziołowicz PSEP/ZPAP. Artystka wizualna, uprawia rysunek i malarstwo, zajmuje się również projektami kuratorskimi oraz analizą krytyczną sztuki współczesnej. Brała udział w wielu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, między innymi w: Lubaczowie, Łodzi, Kielcach, Krakowie,  Sandomierzu, Częstochowie, Ostrowcu Świętokrzyskim, Busku – Zdroju, Warszawie, Radomiu, Zamościu, Pradze, Skopje, Melbourn, Victorii, Gornji Milanovacu, Sjini Vrhu, Scheersbergu, Ajdovscinie, Korczy w Albani, Lubiążu, Frankfurcie, Rzymie, raz wielu innych. Jest autorką wystaw indywidualnych w: Puławach, Sandomierzu, Kielcach, Krakowie, Busku-Zdroju, Tarnowie, Kamieńcu Podolskim oraz Winnicy i Równym  w Ukrainie, Koszycach. Laureatka nagród  i wyróżnień krajowych i międzynarodowych: laureatka II nagrody na 6 Międzynarodowym Biennale Rysunku 2011; wyróżniona w ramach nagrody zbiorowej dla Kolekcji Narodowej RP Światowej Galerii Sztuki Rysunku na papierze 2010; nominowana do nagród i wyróżnień na 7 Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego w Lubaczowie 2011; finalistka Osten Biennale of Drawing 2018 Skopje, Macedonia; finalista Nano Art. Paris 2019; wyróżnienie na 10. Międzynarodowym Biennale Rysunku 2019; nagroda Domu Środowisk Twórczych 43 Przedwiośnie 2020;

Monika Iwan, Tytuły prac: - Kapsuła życia III - linoryt 70x70cm. - Kapsuła życia V - linoryt 70x70cm. - Kapsuła życia VIII - linoryt 40x27cm.

Biogram-Monika Iwan. Urodzona w Kielcach. Absolwentka Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach na Wydziale Sztuki, kierunku sztuki plastyczne. Ukończyła również Studium projektowania i konstrukcji obuwia w Szkole Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie oraz projektowanie ubioru w Studium Projektowania Ubioru „Omega” w Kielcach. Studia licencjackie ukończyła na kierunku wzornictwo na UJK w Kielcach a pracę dyplomową wykonała na rezydencji artystycznej w Ćmielów Design Studio. Od 2014 roku prowadzi własną pracownię ceramiczną w Świętej Katarzynie. W pracy artystycznej zajmuje się głównie ceramiką, linorytem, fotografią w technikach dawnych, ale także łączy wiele dziedzin sztuki oraz różne materiały, tworząc obiekty malarskie o różnych fakturach, często tworzone na bazie eksperymentu.

Opis prac: Prace wykonane w technice druku wypukłego – linorytu. Cykl prac graficznych powstały w wyniku inspiracji nasionami, oglądanymi pod mikroskopem. Posiadają one często fantastyczne kształty jak również faktury, niewidoczne gołym okiem, dopiero sięgnięcie po specjalistyczny sprzęt do ich obserwacji pozwala nam dostrzec te niezwykłe dzieła sztuki tworzone przez naturę. Celem pracy było przedstawienie świata niewidzialnego, ale niosącego bardzo mocny ładunek symboliczny jakim jest życie. Nasiono które znajdzie się w odpowiednich warunkach przeistacza się w roślinę dającą pokarm, będącą schronieniem, domem dla innych organizmów. Tytułowa kapsuła oznacza możliwość przeniesienia w czasie i odnowienia życia w dowolnym momencie dziejów. Gdyby kataklizm zakończył naszą ziemską egzystencję, właśnie nasiono stanowiłoby element, który powinien być najbardziej chroniony i zabezpieczony, aby życie mogło na nowo się odrodzić.

Katarzyna Żugaj, „Rytm 15”, 2023, akryl na płótnie, 100x70 cm. Praca z cyklu Rytmy powstała w wyniku wieloletniej fascynacji pejzażem architektonicznym i kadrami tkanki miejskiej. Kompozycje prac z tej serii tworzą układy zbudowane na powtarzalności i zaskakujące konfrontacje kształtów geometrycznych jakie możemy odczytać z krajobrazu urbanistycznego. Cykl Rytmy został nagrodzony podczas 46.Interdyscyplinarnego Konkursu Województwa Świętokrzyskiego PRZEDWIOŚNIE 2023 organizowanego przez Biuro Wystaw Artystycznych w Kielcach. Katarzyna Żugaj (ur. 1996 r.) - absolwentka studiów magisterskich na kierunku sztuki plastyczne na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach. Dwukrotna stypendystka Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego za wybitne osiągnięcia artystyczne. Od 2022 roku członek Związku Polskich Artystów Plastyków okręgu Kieleckiego. Inspiracji do twórczości poszukuje w pejzażu architektonicznym i kadrach tkanki miejskiej. Kompozycję jej prac tworzą układy zbudowane na powtarzalności. Inspiracją do takiego, a nie innego uporządkowania elementów obrazu jest krajobraz urbanistyczny, powtarzalność jego elementów i zaskakujące układy geometryczne jakie możemy z niego odczytać.

Wystawy: Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych Promocje, Galeria Sztuki w Legnicy, 2023 międzynarodowy Wschodni Salon Sztuki, Centrum Spotkania Kultur w Lublinie, 2023 r. Listy z pracowni- wystawa prac malarskich w Galerii Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Kieleckiego, Kielce 2023 r. Przedwiośnie 2023- 46.Intermedialny Konkurs Plastyczny Województwa Świętokrzyskiego w Kieleckim Biurze Wystaw Artystycznych, Kielce 2023 r. - Nagroda Biura Wystaw Artystycznych w Sandomierzu. Wystawa VIII Międzynarodowego Biennale Obrazu Quadro Art Łódź 2023 w Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina, Łódź 2023 r. Nowi Członkowie Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Kieleckiego -wystawa w galerii ZPAP Okręgu Kieleckiego, Kielce 2023 r. Kapitał Sztuki- Suplement 2022 w Biurze Wystaw Artystycznych w Kielcach, Kielce 2023 r. Ogólnopolskie Biennale Sztuki “47. Salon Zimowy” w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej w Radomiu, Radom 2022 r. 26. Międzynarodowy Wschodni Salon Sztuki w Centrum Spotkania Kultur w Lublinie, ZPAP Lublin 2022 r. Grafiteka- Wystawa grupy twórczej Grafiteka i laureatów III Ogólnopolskiego konkursu Grafiki Artystycznej, ZPAP, Warszawa 2022 r.

Tomasz Łukaszczyk, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Rzeźbiarz(twórca siedmiu popiersi w Alei Artystów XX Wieku w Kielcach, m.in.MarylinMonroeiMarcaChagalla),rysownik,autorlicznychrealizacji z zakresu malarstwa cyfrowego. Nagroda Przewodniczącego Komisji Unii Europejskiej na XIV Międzynarodowym Biennale Małej Formy Rzeźbiarskiej w brązie, Centrum Dantesco-Rawenna. Rysownik serii komiksów, których bohaterem jest Delta 800.Zajmujesięprzedewszystkim ilustracją książkową ,streetartem i rysunkiem komiksowym. VENUS, kamień-granit(strzegomski)-kuty ręcznie 60x30x20cm, KOPERNIK 60x30x24cm. - kamień-granit(strzegomski)- kuty ręcznie.

Waldemar Musik,  „Samba", marmur 40x50. Rzeźbiarz Waldemar Musik 28 V 1956 Lublin. Mieszka w Kielcach tworzy na kieleckiej Wietrzni.

Paweł Osóbka. Paweł Osóbka Ur. 1979 r. w Kielcach. Dyplom z zakresu Rzeźby ASP we Wrocławiu. Realizacje rzeźbiarskie w Polsce i za granicą, min, portrety, pomniki, płaskorzeźby, rzeźba sakralna, renowacja i rekonstrukcja obiektów zabytkowych, małe formy rzeźbiarskie, elementy małej architektury( min. Na Wawelu w Krakowie), rzeźba nagrobna, udział w konkursach i plenerach rzeźbiarskich. Prace w zbiorach prywatnych i publicznych. Do 2024 r. wziął udział w 9 wystawach indywidualnych i 42 zbiorowych. Uprawiane dyscypliny: rzeźba, rysunek, malarstwo, grafika, instalacje.

NA WIETRZE 34x25x48 wys, brąz, marmur, 2022r

BEZ TYTUŁU, 20x57x86cm wys, marmur, 2023r

HYPNOCIL, 44x31x47 cm wys, marmur, 2023r

NEODYKT, marmur, 58x30x44cm z podstawą, 2023r

PRZEMIANA, SZKIC ,17x37x46wys, wapień, 2023r

INTYMNOŚĆ, 22x22x48cm wys, marmur, 2024r

Oraz kilka małych form rzeźbiarskich

Zbigniew Miernik

Zbigniew Porębski

Katarzyna Samczyńska, Trash art.

Monika Cybulska, 1. Plakat Tacy sami -grafika cyfrowa, 2. Mandala grafika cyfrowa, 3. Plakat Przytul mnie - grafika cyfrowa, 4. Linie krzywe- grafika linoryt, 5. Kwiaty grafika linoryt suchy tłok. MONIKA CYBULSKA (1979), Urodzona 8 stycznia 1979 roku w Zwoleniu, województwo mazowieckie. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Nałęczowie. Dyplom w 2005 roku z grafiki warsztatowej z aneksem z malarstwa ściennego obroniła w Akademii Świętokrzyskiej w Instytucie Sztuk Pięknych, obecnie (Uniwersytet Jana Kochanowskiego w Kielcach). Od 2021 roku należy do Związku Polskich Artystów Plastyków Okręg Kielce. Udział w wystawach (2006 – 2023). Projektuje katalogi, albumy do wystaw oraz plakaty o tematyce społecznej m.in. w zbiorach BWA Katowice oraz grafiki w technice linorytu w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą. Od 2005 pracuje w instytucjach kultury: Teatr Lalki i Aktora „Kubuś” w Kielcach, Muzeum Zabawek i Zabawy w Kielcach. Od 1 czerwca 2013 roku w Biurze Wystaw Artystycznych w Kielcach. Koneserka hand made, w wolnej chwili filcuje z seniorami Uniwersytetu Trzeciego Wieku i prowadzi warsztaty dla dzieci z teatru Kamishibai w BWA. Swoje prace przekazuje na akcje charytatywne, m.in. Wielką Orkiestrę Świątecznej Pomocy.

Wystawy zbiorowe 2022/2024:

– 46. Przedwiośnie 2023, BWA Kielce – Jak tu żyć bez miłości, wystawa indywidualna plakatów, Galeria ZPAP, Tycjan Kielce, 2023
– 110 lat ZPAP, Galeria ZPAP O/Kielce Tycjan, grudzień 2021/styczeń 2022
– Kapitał sztuki – suplement 2020/2021, 2022, 2023, BWA w Kielcach
– Wystawa ZPAP, BWA Kielce – Filia Galeria Zielona/Antresola BSCK w Busku-Zdroju
– Generacja 2.0 Co nam pozostało po Polskiej Szkole Plakatu?, Stara Kotłownia Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie (16.02-01.02.2022)
– Generacja 2.0 Co nam pozostało po Polskiej Szkole Plakatu?, Nutting Gallery, Department of Media and Visual Arts, West Liberty Univesity (19.03 – 13.04.2022), Stan West Virginia (https://thetrumpetwlu. org/12316/culture/wlu-nutting-gallery-presents-polish-artists-work/)
– XXVI Ogólnopolski Przegląd Fotograficzny „PONIDZIE” 2022 – Portret czarno-biały – wystawa pokonkursowa, BSCK, Busko-Zdrój 2022
– Kapitał sztuki – Suplement 2022, BWA w Kielcach, Galeria Górna, 2023.

Kornel Arciszewski, "Cisza", marmur 30x30. Kornel Arciszewski artysta  rzeźbiarz od ponad 30 lat związany z Creative Work Center Wietrznia w Kielcach gdzie posiada własną pracownię Artystyczną i prowadzi szeroką aktywność twórczą.   Kornel Wincenty Arciszewski ukończył Wydział Artystyczny w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie Dyplom obronił z Wyróżnieniem Rektorskim w pracowni prof. Adama Myjaka, aneks do dyplomu z rysunku zrobił w pracowni prof. Artura Popka Ukończył studia podyplomowe na Wydziale Sztuki Uniwersytetu pedagogicznego w Krakowie, wielokrotnie nagradzany min, nagrodą GRAND PRIX, w konkursie Przedwiośnie, BWA Kielce, posiada pracownię Artystyczną na terenie OPT Wietrznia.

Beata Borek.  Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Kielcach o kierunku tkactwo artystyczne. Ukończyła studia magisterskie w zakresie fizyki oraz studia podyplomowe w zakresie sztuki w Instytucie Wychowania Artystycznego w Kielcach. Tworzy oraz prowadzi warsztaty w dziedzinie  malarstwa i wikliny artystycznej. Uczestniczka i organizatorka wielu plenerów malarskich. Prace eksponowała na wystawach indywidualnych,  zbiorowych, konkursowych, poplenerowych w kraju i za granicą oraz licznych aukcjach charytatywnych. Prezes  Polskiego Stowarzyszenia Edukacji Plastycznej. Nagradzana nagrodami Burmistrza Miasta Busko-Zdrój i Świętokrzyskiego Kuratora. Odznaczona srebrnym Krzyżem Zasługi, medalem Komisji Edukacji Narodowej. Jej prace znajdują się w zbiorach państwowych oraz licznych zbiorach prywatnych  w kraju   i za granicą.

Tamara Maj, Tamara Maj na stałe mieszka w Busku-Zdroju, gdzie przez 30 lat pracowała w Galerii Zielona filii Biura Wystaw Artystycznych w Kielcach. Na co dzień zajmuje się malarstwem i tkaniną artystyczną. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków oraz Polskiego Stowarzyszenia Edukacji Plastycznej Delegatura w Kielcach. Swoją twórczość artystyczną prezentowała na 80 wystawach indywidualnych oraz brała udział w prawie 400 wystawach konkursowych, zbiorowych i poplenerowych w kraju i za granicą (m.in. w USA, we Włoszech, w Belgii, Irlandii, Norwegii, na Krymie, Węgrzech, Czechach i Słowacji). Uczestniczyła w 45 plenerach malarskich i wikliniarsko-tkackich oraz w kilkudziesięciu aukcjach charytatywnych. W roku 2023 obchodziła jubileusz 40 lat pracy twórczej. Jest laureatką wielu nagród i wyróżnień, w tym otrzymała honorowy tytuł Buskowianina Roku 2018, statuetkę Siewcy, oraz w uznaniu dokonań wzbogacających dorobek kulturalny województwa świętokrzyskiego - Świętokrzyską Nagrodę Kultury. Posiada prace w zbiorach państwowych: BWA Kielce, BWA Olkusz, BWA Rzeszów, Muzeum Rzemiosła Krosno, Centrum Wikliniarstwa Rudnik n/Sanem, Muzeum Sztuki Współczesnej w Gdańsku oraz licznych zbiorach prywatnych w Polsce i za granicą.

Jerzy Bednarski. Członek Związku Polskich,  Artystów Fotografików od 2005 r.
Urodzony w 1950 roku w Kielcach. Wykształcenie wyższe, ukończył Akademię Górniczo-Hutnicza w Krakowie. Pracował jako fotoreporter w czasopismach kieleckich. Zadebiutował wystawą indywidualną w 1994 r. Należał do „Grupy 13" w Kielcach (1995-1996), a od 2004 roku jest członkiem „Grupy Fotograficznej CKF" w Kielcach. Od 2005 roku jest właścicielem prywatnej galerii sztuki w Żydówku koło Kielc. Głównym tematem twórczych zainteresowań artysty jest krajobraz wraz z elementami architektury. Twórca prowadzi eksperymenty z materiałami fotograficznymi, chętnie sięga również do fotografii otworkowej. Ulubionym tematem jest akt kobiecy.

Bogdan Ptak 

Barbara Wnuk-Spirowska. Mieszka i pracuje w Busku-Zdroju. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. J. Szermentowskiego w Kielcach (specjalizacja – ceramika artystyczna), dyplom z wyróżnieniem w 1982 roku. Studia na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie, podyplomowe na Wyższej Szkole Pedagogicznej w Kielcach (specjalność – plastyka). Tworzy w dziedzinie malarstwa, rysunku, grafiki. Prowadzi warsztaty z techniki graficznej – monotypia. Ucząc plastyki - uczy wrażliwości. Jej wychowankowie zdobywali liczne nagrody na szczeblach ogólnopolskich i międzynarodowych. Uczestniczyła w kilkudziesięciu  plenerach malarskich organizowanych przez Polskie Stowarzyszenie Edukacji Plastycznej w Kielcach, Świętokrzyskie Centrum Doskonalenia Nauczycieli, Buskie Samorządowe Centrum Kultury. Zorganizowała wystawy indywidualne w Końskich, Chicago, Pińczowie, Busku-Zdroju. Brała udział w 102 wystawach zbiorowych, poplenerowych i konkursowych m.in. w: Busku-Zdroju, Chicago (USA), Gołuchowie, Jędrzejowie, Jodłowy Dwór, Kielcach, Końskich, Krakowie, Milwaukee (USA), Mostkach, Ożarowie, Pińczowie, Radomiu, Sandomierzu, Starachowicach, Solcu-Zdroju, Specchii (Włochy), Warszawie. Uczestniczyła w licznych aukcjach charytatywnych w Polsce i USA, a jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce i za granicą.

Wolff Magdalena. Geometria - 50x70, Wychodząc z cienia - 40x50, Gravitatio - 40x60, Humanity - 30x45. Magdalena Wolff (ur. 16/08/1973 r. w Stalowej Woli) jest absolwentką Zespołu Państwowych Szkół Plastycznych w Kielcach – kierunek kamieniarstwo artystyczne, anglistyki na UMCS w Lublinie – filia NKJO w Sandomierzu oraz WSU w Kielcach (studia magisterskie - UJ) oraz studium podyplomowego PR & Media Marketing na UMCS w Lublinie. Fotografią interesuje się od czasów szkoły średniej. W kręgu jej zainteresowań leży literatura amerykańska, z której czerpie inspiracje oraz podróże. Członek rzeczywisty ZPAF Okręg Świętokrzyski od 2019 roku (legitymacja nr 1259) oraz członek Fotoklubu Galeria MCK w Ostrowcu Świętokrzyskim od 2010 r. Jest laureatką krajowych oraz międzynarodowych konkursów fotograficznych, zdjęcia wykonuje w technice cyfrowej. Wiodącym tematem mojej fotografii jest reportaż oraz martwa natura. Poprzez medium fotografii poszukuję odpowiedzi na pytanie o związek przeszłości z teraźniejszością. Interesują mnie dzieła pracy ludzkiej, zapomniane i pozostawione na łaskę losu i ich korelacje z otaczającą przestrzenią. Próbuję zrozumieć ich historię i los podkreślając plastyczną formę struktury zewnętrznej tychże obiektów. Zaś swoje liczne podróże zagraniczne wykorzystuję jako okazję do utrwalenia historii miejsca i człowieka związanego z daną przestrzenią i czasem, ich wspólnego tworzenia wydarzeń i opowieści. 

Magdalena Miernik, Kłótnia - płótno olej. Lenistwo, płótno - olej, Gniew - płótno olej.

Kamila Kościańska, (03.03.1997) ukończyła studia magisterskie w Instytucie Sztuk Wizualnych w Kielcach na kierunku Sztuki Plastyczne ze specjalizacją z grafiki warsztatowej w 2022. Zajmuje się malarstwem oraz grafiką, szczególnie technikami takimi jak sucha igła, linoryt a także tradycyjne techniki trawione. W swojej twórczości czerpie inspiracje z natury, jej skomplikowanych procesów, kombinacji i niewidocznych korelacji. Brała udział w wielu krajowych oraz międzynarodowych wystawach i konkursach. Ma także za sobą kilka kuratorskich i artystycznych projektów. Brała udział w międzynarodowych warsztatach z grafiki warsztatowej w House of Art w Scheersbergu (Niemcy), rezydencji artystycznej oraz stażu w Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi, poznając sztukę tradycyjnego druku książek oraz introligatorstwa. Była rezydentką na praktykach z zakresu tradycyjnych technik grafiki warsztatowej w pracowni Stamperia del Tevere w Rzymie. We Włoszech prowadziła także międzynarodowe warsztaty z zakresu druku wklęsłego i wypukłego. Za wybitne osiągnięcia artystyczne otrzymała dwukrotnie Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego oraz Nagrodę Rektora Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków okręgu Kieleckiego, obecnie prowadzi warsztaty artystyczne i arteterapeutyczne w pracowni Przystań dla Sztuki w Kieleckim Centrum Kultury.

Małgorzata Stępnik, obraz oliwkowy, fotografia, druk cyfrowy. Grafika cyfrowa z cyklu smaczne obrazy, 100/ 100 cm. Małgorzata Stępnik – Absolwentka Kieleckiego Liceum Plastycznego, Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (dyplom z rysunku i fotografii multimedialnej) oraz Wydziału Pedagogicznego i Artystycznego Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach (dyplom doktorski pod kierunkiem prof. dr hab Tomasza Sikorskiego). Od 2004 należy do Związku Polskich Artystów Fotografików, Okręg Świętokrzyski. W latach 2000-2007 fotoreporter w kieleckim dzienniku "Echo Dnia". Autorka bardzo wielu prasowych fotoreportaży, sesji fotograficznych, sesji portretowych, produktowych, fotorelacji z wielu ważnych wydarzeń kulturalnych z regionu świętokrzyskiego. Od 2013 pracuje w Muzeum Narodowym w Kielcach jako fotoedytor, grafik komputerowy, plastyk, fotograf. Jest autorką licznych projektów graficznych: plakatów, folderów, zaproszeń do wystaw, okładek do wydawnictw o sztuce, fotorelacji z wielu wydarzeń muzealnych. W 2017 roku laureatka nagrody przyznanej przez TVP Kielce za pracę „Mleczna droga”, tryptyk foto-graficzny w Interdyscyplinarnym Konkursie Plastycznym 41/Przedwiośnie 2017 organizowanym przez Biuro Wystaw Artystycznych w Kielcach. W 2019 roku laureatka Grand Prix w Interdyscyplinarnym Konkursie Plastycznym – 43/Przedwiośnie 2020 za pracę „Pytania i rozmowy przy stole” (fotografia, instalacja artystyczna). Autorka cyklów artystycznych jak: „Czekanie”, „Widoczki”, „Portrety”, Dworzec Lema”, „Kobieta”, „Foodfoto”, „Talerze Relacji”, „Smaczne obrazy”. W swoich najnowszych pracach artystycznych z powodzeniem łączy fotografię, malarstwo, grafikę komputerową z wieloletnią fascynacją przedmiotem i jedzeniem jako śladami biologicznej obecności. Interesuje się przede wszystkim przedmiotem i tym w jaki sposób wyraża on człowieka. Ma na swoim koncie kilka wystaw indywidulnych, nagrody w konkursach artystycznych, udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych: kieleckich i ogólnopolskich, a także udział w licznych plenerach artystycznych. OPIS PRAC, „SMACZNE OBRAZY” 100/100cm. Moje główne zainteresowania  artystyczne związane są z tematem kulinariów w sztuce. Od kilku lat fascynuje mnie fotografia kulinarna, ale także jak w sztuce współczesnej świat kuchni jest przedstawiany, jak analizowany pod kątem artystycznym, ale też socjologicznym psychologicznym, antropologicznym. Obraz miodowy, oliwkowy, musztardowy, paprykowy. Cykl powstaje od 2019 roku. Już same tytuły podpowiadają czego użyłam by one powstały. Uwielbiam gotować i przyglądać się w swojej kuchni składnikom, strukturom warzyw, liści, owoców, roślin, naczyniom, porcelanie. Spontanicznie wybieram składniki i na białym, czystym płaskim talerzu maluję swoje smaczne obrazy. Połączyłam w obrazach fotografię, malarstwo, grafikę komputerową z moją wieloletnią fascynacją przedmiotem i jedzeniem jako śladami biologicznej obecności człowieka. Był to dla mnie rodzaj poszukiwań twórczych: wychodząc od pozornie banalnego aktu, jakim jest spożywanie posiłku i przechodząc do skomplikowanych relacji międzyludzkich i stanów wewnętrznych, które w sposób mniej lub bardziej uświadomiony, są zawsze tłem posiłków, skupiłam się na symbolu, tego co pomiędzy – czyli na talerzu. To ponad talerzem, podczas posiłku, dochodzi do specyficznych rel acji z innymi ludźmi. Stworzyłam obrazy, wykorzystując jedzenie głównie jako tworzywo malarskie. Produkty żywnościowe mogą „zaowocować” bardzo ciekawymi i przyjemnymi efektami estetycznymi, porównywalnymi z efektami innych technik plastycznych. Praca z jedzeniem jako surowcem daje poczucie kontaktu z naturą i jednocześnie uświadamia jak wiele możliwości twórczych się w nim kryje, zachęca do dalszego eksperymentowania, do poszukiwań, do sięgania po różne metody obróbki. Wydaje się, że to droga bez końca. POPATRZ NA SMACZNY OBRAZ ... a zobaczysz ... odległą planetę kosmiczną, mandalę, wielkie oko, talerz z jedzeniem...a może coś jeszcze....

Ewa Hapek-Rejmer, „Różowy w środku”, Akwarela na papierze; 40x53 cm. Oprawiona w ramę ze szkłem; 55x70 cm. Ewa Hapek-Rejmer, magister sztuki, malarka, konserwatorka dzieł sztuki. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie. W jej pracowni powstają głównie obrazy w technice akwarelowej na papierze. Inspiracje do pracy czerpie z bogactwa kolorów i form natury ze szczególnym upodobaniem do ptaków. Początkowo jej akwarele były portretowaniem natury i przekładaniem jej na język malarski. Jednak potrzeba głębszego zrozumienia otaczającej rzeczywistości oraz wewnętrznego rozwoju zapoczątkowała cykl obrazów, w których ptaki stały się formą metafory do wyrażenia głębszych treści. W malarstwie szuka kompromisu pomiędzy realizmem, abstrakcją i surrealizmem. Od 2019 roku prowadzi pracownię malarską w Kielcach.

Artur Dziwirek. Od 2007 roku członek Związku Polskich Artystów Fotografików Urodzony w Białymstoku, na stałe mieszka w Kielcach. Fotografią zainteresował się w latach osiemdziesiątych XX wieku. Głównym tematem twórczych zainteresowań artysty jest fotografia architektury, w której poszukuje specyficznych fragmentów, detali. W jego fotografiach dominuje nurt konstruktywistyczny i minimalistyczny. Od 2003 roku jest członkiem Klubu Fotograficznego CKF w Kielcach, a od 2007 roku – Związku Polskich Artystów Fotografików. Współpracuje z Fotoklubem MCK w Ostrowcu Świętokrzyskim (od 2005 roku). Jest aktywnym uczestnikiem oraz organizatorem plenerów ZPAF oraz Fotoklubu MCK. Od roku 2007 bierze udział w plenerach fotograficznych Art-Eko, organizowanych przez Okręg Świętokrzyski ZPAF: w Sielpi, Opatowie, Sandomierzu, Starachowicach, Chrobrzu, Tarczku i Ożarowie, zakończonych wystawami poplenerowymi. Uczestniczył w plenerze fotograficznym „Decentryzm” w Józefowie nad Wisłą, zwieńczonym wystawami w Ostrowcu Świętokrzyskim, Warszawie (2009 i 2010), oraz ekspozycją „Decentryzm, człowiek jako ukryta dominanta” w Nowym Jorku i w Vancouver (2012).    Uczestnik Międzynarodowego Pleneru Fotograficznego „Wenecja” (Włochy 2014). Uczestnik dorocznych wystaw zbiorowych Fotoklubu MCK w Ostrowcu Świętokrzyskim (2006 – 2017) oraz Okręgu Świętokrzyskiego ZPAF w Kielcach (2007-2017). Stały uczestnik Międzynarodowego Przeglądu Fotograficznego „Ponidzie” 2012 – 2017. Uczestniczył w Interdyscyplinarnym Konkursie Plastycznym Województwa Świętokrzyskiego „Przedwiośnie 41” (2018). Autorska wystawa fotografii „Supremus” w Biurze Wystaw Artystycznych w Kielcach (2018), wystawa zbiorowa „Kapitał Sztuki – Suplement 2018” (BWA Kielce), „Doroczna” – Ostrowiec Świętokrzyski, Plener Fotograficzny „Rejowiec” (2019), wystawa z okazji 40-lecia Okręgu Świętokrzyskiego ZPAF (WDK Kielce), Piknik Fotograficzny „180 lat fotografii” (Podzamcze Chęcińskie 2019). Wystawa indywidualna w Galerii Sztuki Tadeusza Czarneckiego w Radoszycach (2019). Od 2018 roku prezes zarządu Okręgu Świętokrzyskiego Związku Polskich Artystów Fotografików.

Katarzyna Zawadzka,  Z wykształcenia biolog. Absolwentka Studium ZPAF, które ukończyła z wyróżnieniem. W grudniu 2021 po akceptacji Rady Artystycznej wstąpiła w szeregi Związku Polskich Artystów Fotografików. Sekretarz Okręgu Świętokrzyskiego ZPAF oraz członek Zarządu Głównego ZPAF. Ma dwie pasje - fotografię i teatr. Obie te dziedziny wykorzystują emocje, które są głównym źródłem inspiracji. Obserwuje własne wnętrze i ludzi, dodaje wyobraźnię i przekłada zastane sytuacje na kadry fotograficzne. Autorka fotografii na wystawach zbiorowych i indywidualnych, działa aktywnie, jako fotograf w wielu projektach społecznych.

Wystawy: Wystawa Doroczna Studium ZPAF- VI.2019, Wystawa powarsztatowa drugiej edycji Dni Fotografii Alternatywnej „Wokół portretu” – VIII. 2019, Poplenerowa wystawa fotografii w Galerii SOK Siemiatycze- X.2019, Wystawa Doroczna Studium ZPAF- XII.2020, Wystawa Doroczna Studium ZPAF- III.2021, Wystawa indywidualna „Zmysł powiększenia” Galeria MDK Mińsk Mazowiecki V 2021, Wystawa Dyplomowa Studium ZPAF „Braki” Stara Galeria ZPAF X.2021, Wystawa indywidualna „ Zmysł powiększenia”, „Braki” Centrum Kultury w Lublinie XI.2021. Wystawa pracowni Studium Fotografii ZPAF „Nieobecni” Galerią Obok ZPAF XI.2021, Wystawa indywidualna „Zmysł powiększenia” KOKPiT - Biblioteka Publiczna w Kazimierzu Dolnym III.2022, Wystawa indywidualna ”Omamy” Muzeum Historii Miasta Przemyśla Oddział Muzeum Narodowego Ziemi Przemyskiej V.2022, Wystawa indywidualna „Zmysł powiększenia” Galeria Miejskiej Biblioteki Publicznej Siedlce V.2022, Indywidualna wirtualna wystawa „ Zmysł Powiększenia” Galeria „Trzecie Oko” Kraków VI. 2022, VIII Przegląd Fotografii Zamojskiej- wystawa zbiorowa - Zamojski Dom Kultury, Wystawa indywidualna „Od morza…” Galeria na Desce Stegna VIII. 2022, Wystawa poplenerowa „34 Art. Eko  Nowa Słupia 2021- Zbigniew Dłubak- Tautologia w krajobrazie” Muzeum Historii Miasta Przemyśla Oddział Muzeum Narodowego Ziemi Przemyskiej IX 2021, XVI Międzynarodowe Biennale Krajobrazu – Definicja przestrzeni – w Kielcach XI 2022, Wystawa indywidualna „Omamy” Galeria u Strasza XI. 2022, Wystawa poplenerowa „Szydłów Polskie Carcassonne” WDK Kielce XI. 2022, Wystawa pokonkursowa „Podkarpacka Ikonosfera” Galeria Fotografii Miasta Rzeszowa XII.2022, Wystawa pokonkursowa XXXII Krajowego Salonu Fotografii Artystycznej – Żary 2022 XII 2022, Wystawa zbiorowa „Poezja sztuką sztuka poezją” wystawa fotografii interpretacja poezji Elżbiety Kalarus- Radzyń Podlaski XII 2022, Wystawa zbiorowa XXVI Ogólnopolskiego Przeglądu Fotograficznego PONIDZIE Busko Zdrój 2022 XII, Kapitał Sztuki – suplement 2022 – wystawa związków twórczych regionu świętokrzyskiego I 2023 Kielce, Rok 2022 w Obiektywach Polskich Fotografek – Warszawa/Olsztyn/Kielce/ Pleszew, Wystawa Doroczna Okręgu Świętokrzyskiego IX 2023, Wystawa poplenerowa Łeba 2023 X 2023, Wystawa zbiorowa XXVII Ogólnopolski Przegląd Fotografii Ponidzie 2023 Busko Zdrój XII 2023, Kapitał Sztuki – suplement 2023 – wystawa związków twórczych regionu świętokrzyskiego I 2024 Kielce.

NAGRODY: Pierwsze miejsce w konkursie „Podwórko”. Nagroda TVP Kielce – 45. Przedwiośnie Interdyscyplinarny Konkurs Plastyczny Województwa Świętokrzyskiego. Wyróżnienie-Konkurs” Wietrzne Kielce”. 1 miejsce w konkursie, na zdjęcie promujące  IV Kielecki Międzynarodowy Festiwal Teatralny. Wyróżnienie w konkursie „Podkarpacka Ikonosfera”2 miejsce w konkursie „Wietrzne Kielce”

Jarosław Siłakiewicz.

Malwina Kozieł, „Martwa natura z wazonem”, 2020, akryl na płótnie, 80 × 60 cm. Pracę namalowano w technice malarstwa akrylowego na płótnie. Aby zróżnicować malarskie akcenty w obrazie, zestawiam w nim barwy intensywne z barwami pastelowymi. W prezentowanym układzie martwa natura jest pretekstem do ukazania ulotności światła w zaobserwowanych przeze mnie układach.
Ul. Sienkiewicza, Malwina Kozieł, 2023, akryl na płótnie, 70 × 100 cm. Pracę namalowano w technice malarstwa akrylowego na płótnie. Aby zróżnicować malarskie akcenty w obrazie, zestawiam w nim barwy intensywne z barwami pastelowymi. W prezentowanym układzie pejzaż miejski jest pretekstem do ukazania ulotności światła oraz dynamiki koloru w zaobserwowanych przeze mnie układach. Malwina Klaudia Kozieł. Urodzona 29 marca 1995 roku w Kielcach. W 2015 roku ukończyła Liceum Plastyczne im. Józefa Szermentowskiego w Kielcach, uzyskując tytuł zawodowy plastyk o specjalności techniki rzeźbiarskie. Absolwentka studiów licencjackich o specjalności projektowanie mody na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach, w pracowni dr Ewy Bujak. Dyplom obroniła w 2019 roku. Obecnie magister sztuki. Dyplom obroniła w 2022 roku na kierunku sztuki plastyczne, na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach, w pracowni dr Dominiki Starz. Angażuje się w dodatkowe przedsięwzięcia związane ze sztuką. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem oraz hobbystycznie zielarstwem. W swojej twórczości stara się łączyć wiele dziedzin m.in. projektowanie z malarstwem czego przykładem jest kolekcja ubioru inspirowaną obrazami znanych artystów. Swoją twórczość malarską wykorzystuje również w projektowaniu przedmiotów użytkowych.

Paweł Witkowski, " Więzy", marmur.  PAWEŁ WITKOWSKI - urodzony 22. 03. 1979 roku w Skarżysku -Kamiennej. Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Kielcach. Ukończył Wydział rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni profesora Mariana Koniecznego- dyplom obronił w 1996 roku. W roku akademickim 1995/1996 uzyskał stypendium Ministra Kultury i Sztuki. W 1998 roku został stypendystą Rządu Włoskiego oraz odbył sześciomiesięczny staż w Accademia di Belle Arti im. Michała Anioła we Florencji. Od 1996 roku jest nauczycielem technik rzeźbiarskich w kieleckim "plastyku".

Sławomir Micek. SŁAWOMIR MICEK Urodzony w Dębicy. Studia - Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie, Wydział Wzornictwa Przemysłowego , dyplom w1980 r. Po studiach w latach 1980-1986 pracownik dydaktyczny w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Kielcach. Od 1980 r. do chwili obecnej mieszka i tworzy w Kielcach. Członek Związku Artystów Rzeźbiarzy. Od 2007 do 2018 r pełnił funkcję prezesa Związku Polskich Artystów Plastyków okręg w Kielcach. Własna pracownia i galeria rzeźby - Kielce ul. Maleckiego 6. Specjalizuje się w rzeźbie realizowanej w brązie i marmurze. Tworzy kompozycje w dużej skali do wnętrz architektonicznych oraz sytuacji plenerowych , jak również rzeźby kameralne. Aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym miasta. Ma na swoim koncie wiele realizacji na rzecz miasta w postaci rzeźb plenerowych, monumentów i pomników, tablic i płaskorzeźb pamiątkowych oraz statuetek i medali okolicznościowych. Bierze udział w licznych konkursach i wystawach. Wspiera liczne aukcje charytatywne - przekazując swoje prace.

Julia Stachowska, 1. „GRACJOZBIÓR", marmur, 12X26X18, 2. „GRACJOZBIÓR III", marmur, 22X34X26.

Henryk Sikora, „Rozpusta", drewno, 90x80. Henry Sikora, artysta rzeźbiarz. Realizacje w kraju i zagranicą. Związany z wyższym szkolnictwem artystycznym. Obecnie pracuje na stanowisku profesora w Instytucie Sztuk Wizualnych Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach.

Dawid Szlufik. Dawid Szlufik, urodzony w 1987 roku. Absolwent Liceum Plastycznego w Kielcach. Artysta rzeźbiarz. Najczęściej wykonuje rzeźby w piaskowcu i marmurze z elementami odlanymi z metalu. Autor wielu pomników oraz rzeźb sakralnych. W swojej twórczości nawiązuje również do stylu street art i kultury hip - hopowej. W 2014 roku był laureatem nagrody „Świętokrzyskie Scyzoryki” w kategorii sztuki plastyczne - przestrzeń. Otrzymał także nagrody w ramach organizowanych cyklicznie wystaw zbiorowych „Przedwiośnie”. Organizował swoje indywidualne wystawy w Kielcach oraz w Skarżysku – Kamiennej.

Magdalena Leśniak, (ur. 1988) Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Grafiki i Malarstwa. Dyplom z wyróżnieniem obroniła w 2012 roku w pracowni malarstwa prof. Piotra Stachlewskiego. W 2018 roku obroniła pracę doktorską pod kierunkiem prof. Urszuli Ślusarczyk w Instytucie Sztuk Pięknych UJK w Kielcach. Od 2022 roku pracuje na stanowisku adiunkta w Instytucie Sztuk Wizualnych, na Wydziale Sztuki UJK w Kielcach. Od 2013 roku do 2021 roku pracowała w Biurze Wystaw Artystycznych w Kielcach, gdzie prowadziła dział edukacji i organizowała wystawy w Galerii Małej. Była kuratorką kilkunastu wystaw, m.in. Martyny Borowieckiej To, co widzimy jest jedynie snem, snem we śnie; Emilii Dragosz Kiedy się spotkamy; Marii Piątek Self mapping; Jana Diehla-Michałowskiego Typografia. Od A do Alef. Jej obrazy były prezentowane na siedmiu wystawach indywidualnych, m. in. w Lwowskiej Narodowej Galerii Sztuki, w Galerii Sztuki Współczesnej w Przemyślu oraz w Galerii Izaart w Pont-Aven we Francji. Brała udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, m. in.: w Muzeum Historii Żydów Polskich (POLIN) w Warszawie, w BWA we Wrocławiu, w Biurze Wystaw Artystycznych w Kielcach, w Muzeum Narodowym w Krakowie, w Mazowieckim Centrum Kultury Współczesnej w Radomiu, w Galerii Sztuki Wozownia w Toruniu, w Biurze Wystaw Artystycznych w Ostrowcu Świętokrzyskim. W 2013 roku została nominowana do nagrody w 11. Konkursie im. E. Gepperta, organizowanym przez ASP we Wrocławiu. W tym samym roku otrzymała II nagrodę w konkursie PRZEDWIOŚNIE 36 organizowanym przez Biuro Wystaw Artystycznych w Kielcach. W 2015 roku otrzymała III nagrodę w VII Triennale z Martwą Naturą organizowanym przez BWA w Sieradzu. Została również wyróżniona w dwóch konkursach malarskich: w Jesiennych Konfrontacjach w 2016 roku oraz w 6. Ogólnopolskim Konkursie dla Młodych Artystów im. M. Michalika w 2018 roku. Jej prace są w zbiorach Muzeum Polin w Warszawie. Tytuły prac: Oczy, Komunia, Jeff Koons.

Aleksandra Wiater. RZEŻBA

Zapraszamy gorąco 13 i 14 kwietnia do Targów Kielce!

(ŁK)